lunes, 27 de octubre de 2014

Gotico



El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos.

Sus características principales son:

  • Arco apuntado
  • La bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros macizos del Románico.
  • Amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad. 
  • Los espacios entre los nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. 
  • Rosetones.
  • La planta de la catedral gótica sigue la disposición románica aunque aumentan las naves (3, 5 ó 7 naves).
  • Cabecera con girola a la que se abren las capillas poligonales.
  • La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente tres, y en tres fajas horizontales.















domingo, 26 de octubre de 2014

Diccionario románico



ÁBSIDE.- Parte abovedada, generalmente semicircular que sobresale en la fachada posterior.

ARCO DE MEDIO PUNTO.- Elemento curvo (media circunferencia) de construcción que sirve para cubrir un hueco con dos pilares o puntos fijos.

BÓVEDA DE CAÑÓN.- Construcción de sección en forma de arco, que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros, entre varios pilares o puntos fijos.

CAMPANARIO.- torre, espadaña o armadura donde se colocan las campanas.



CAPITEL.- Parte superior de la columna que corona el fuste.

CIMBORRIO.- Cúpula exterior sobre el crucero.
CONTRAFUERTE.- Machón saliente en el paramento de un muro para fortalecerlo.

CRIPTA.- Lugar subterráneo dedicado al culto. En el se veneraban las reliquias de los santos.
CRUCERO.- Espacio en que se cruza la nave mayor y la que la atraviesa.
GIROLA.- Nave que rodea el ábside.
NAVE.- Espacio que se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas.

PLANTA DE CRUZ LATINA.- Es el dibujo que forma la iglesia sobre el terreno. Se le llamaba así porque recuerda la forma de una cruz.



PECHINA.- Triángulo curvilíneo, que con otros tres forma el anillo de la cúpula con los arcos torales.

PILAR.- Elemento vertical en forma de prisma que sirve para sostener la estructura.
TRIFORAS.- Ventanas de tres huecos.

TRIFORIO.- Galería que rodea el interior de la iglesia sobre los arcos de las naves y que suele tener triforas.


Románico



El románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual y abarca los siglos XI al XIII. Ésto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos. Debe su nombre a que en su construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también tiene influencias orientales y germánicas.


Las características de la arquitectura románica son:
  • Arco de medio punto.
  • Bóveda, primero de madera y más tarde de piedra.
  • Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas.
  • Pilar más ancho.
  • Planta en forma de cruz latina. La paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de Cristo y de los Santos. También se representaban animales fantásticos y escenas de guerra o de la vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y costumbres de la época.
  • Una o varias naves.
  • Ábsides semicirculares para rematar las naves.
  • Crucero. Separaba las naves donde estaban los fieles del coro.
  • Girola. Pasaba por detrás del Altar Mayor.
  • Cripta. Algunas iglesias guardaban allí las reliquias de los santos.
  • Campanario.




Roma: escultura.



Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho.

La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto.

Retrato togatos. Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos. Representación militar, con coraza.
Retrato apoteósico. Representación divinizada divinizada de cuerpo desnudo, corona de laurel y atributos de un dios.


                                    Augusto Togado                               Augusto de Prima Porta


                                          Augusto o Tiberio con manto sobre las caderas



La escultura romana, va a estar influida notablemente por dos ámbitos culturales:

Influencias etruscas. La escultura funeraria etrusca marcó firmemente la personalidad de la escultura romana, sobre todo en lo que se refiere a la representación realista de los retratados. El realismo fue una constante de la escultura romana, abrazada desde tiempos republicanos en retratos funerarios, y que no va a abandonar prácticamente la plástica romana durante los tiempos del Imperio.

Influencias griegas. La helenización de Roma trajo un deseo ferviente en el mundo romano de revivir el pasado griega en toda su grandeza y esplendor. Las causas de este auge de la belleza idealizada griega radica en el desarrollo de las escuelas helenísticas, sometidas ahora bajo el yugo romano y los deseos de lujo y ostentación de la "nobilitas" y el orden ecuestre romano. El arte romano interpretaba los cánones de la escultura griega, adoptando para sí ideas como el naturalismo idealizado, la búsqueda de la belleza, la proporción, la armonía y la simetría.




Roma: arquitectura



El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.

La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas (146 a. C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto, año 312 a. C.

Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón aunque también construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, Templos, Sepulcros, Viviendas, Basílicas, Arcos triunfales, Termas, Anfiteatros, Circos, Naumaquias, Puentes, Acueductos, Calzadas, Foros, Murallas.


El acueducto de Segovia

El panteon

El Coliseo

Grecia: Escultura



De la escultura griega se han conservado pocas obras. La mayoría de las piezas que han podido estudiarse son copias romanas cuya calidad se supone inferior.

El interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico, lleva a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio técnico a través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el siglo II a.C.

La escultura griega se puede dividir en tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística.

El estilo arcaico está caracterizado por la representación de los jóvenes atletas vencedores en los juegos. Se trata de figuras rígidas que con el paso del tiempo alcanzan mayor dinamismo.

Kuroi: los atletas, cuyo singular es kuros. Aparecen desnudos, siendo su anatomía el principal reto del escultor. Los labios se arquean hacia arriba resultando la llamada sonrisa arcaica mientras que sus ojos son abultados. Su cabellera en zig-zag cae sobre los hombros. A medida que avanza el tiempo se manifiesta un mayor conocimiento anatómico y aumenta la expresividad del rostro.

Korai: las muchachas, cuyo singular es kore. Se representan vestidas, ya que solían representar a sacerdotisas. Pero siempre con la sonrisa arcaica y el cabellos rizado.




En el estilo clásico, siglos V y IV a. C., la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

En este período se introdujo el concepto de "contrapposto. Se trataba de una posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre. Con esto se consiguió que el principio del dinamismo cobrara forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias y Lisipo.

Doríforo 




Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta adaptación, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura.

Laocoonte y sus hijos


El discobolo







sábado, 25 de octubre de 2014

Grecia: arquitectura




Las principales características de la Arquitectura Griega son:

Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.
Es monumental, pero no colosal como Egipto.
Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme.
Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...


El Templo griego

El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz doria y la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.
El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico.
El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es más ornamental.

Cada ciudad tenia uno o varios templo que representaban a los dioses, aunque siempre había alguno que destacaba mas que el resto por su grandeza ya que ese se había construido para la representación de su Dios mas adorado. Por ejemplo, en Antenas se encuentra la Acropolis donde se puede observar varios templos, aunque el mas grande era el Partenón y representaba a su diosa, Atenea (sabiduría y guerra).

La leyenda cuenta que esta ciudad recibe el nombre por al diosa Atenea que tuvo que pelear contra el dios Poseidon (mar) por el mandato de la ciudad. La lucha fue muy sencilla, los habitantes les pidieron que les hicieran un regalo y el que mas les gustase se convertería en su dios. Poseidon les dio el agua del mar pero al ser salada no podían ni beberla ni cultivarla, en cambio, Atenea les ofreció el el olivo. Con este pudieron alimentarse y hacer aceites.